A FREYWILLE 75 éve saját világot teremt maga körül. A bécsi tűzzománcműhelyből induló márka ma is ugyanarra épít, amire alapításakor: művészetre, kézműves tudásra, intellektuális kíváncsiságra és arra a különleges pillanatra, amikor egy ékszer már nem csupán díszít, hanem valamit elmond arról is, aki viseli. A FREYWILLE ékszer nem egyszerűen kiegészítő, hanem egy gondolat, egy történet és egy alkotás a művészet jegyében.
75 év egy luxusmárka életében egyfajta bizonyítéka annak, hogyan lehet úgy változni, hogy közben valami lényegi változatlan marad, mivel a valódi érték nem feltétlenül hangos, nem szezonális, és nem azért különleges, mert éppen sokan beszélnek róla.
A FREYWILLE története 1951-ben, Michaela Frey bécsi tűzzománcműhelyében kezdődött. A kis manufaktúra néhány évtized alatt nemzetközi művészi ékszerházzá vált, ma pedig több mint 60 butikban van jelen világszerte. A fejlődés mögött azonban nem pusztán üzleti építkezés állt: a márka kezdettől fogva az alkotás és a partnerség erejében hitt.
Az 1972-ben érkező Dr. Friedrich Wille új nemzetközi perspektívát adott a vállalkozásnak, amely Párizsban olyan meghatározó luxusmárkákkal alakított ki együttműködéseket, mint az Yves Saint Laurent és az Hermès. A FREYWILLE ekkor kezdte igazán elfoglalni azt a különleges helyet, amelyet ma is betölt: a luxus és a képzőművészet találkozásánál.
A FREYWILLE egyik legfontosabb állítása egyszerű: az ékszer lehet hordható műalkotás.
Egy karkötő, gyűrű vagy medál ebben a világban nem pusztán egy megjelenést egészít ki. Színt, hangulatot, történetet és egyfajta világlátást közvetít. Talán éppen ezért a FREYWILLE ékszer kiválasztása sokkal inkább hasonlít egy műalkotás kiválasztásához, mint egy hagyományos divatkiegészítő megvásárlásához.
Ennek a művészeti szemléletnek a kialakulásához hozzájárult, hogy az 1990-es években a Claude Monet Alapítvány megbízásából megszületett az első Hommage kollekció, amely új korszakot nyitott a FREYWILLE történetében. 1994-ben piacra került a Claude Monet ihlette összeállítás, majd 1998-ban megszületett a Hommage à Gustav Klimt. A világ nagy művészeinek színei, formái, gondolatai és látásmódja ékszereken keltek életre.
A sort számos meghatározó alkotó követte: Hundertwasser, Alphonse Mucha, Egon Schiele, Van Gogh, Gauguin, Botticelli, Sophie Taeuber-Arp és Frida Kahlo. Különböző korok, eltérő művészi világok, mégis közös bennük az a kreatív megközelítés, amely a FREYWILLE Hommage kollekcióit is meghatározza: a művészetet viselhető szépséggé formálni.
A FREYWILLE művészei egy-egy alkotó világát saját művészi élményeiken és intellektuális reflexióikon keresztül értelmezik újra.
A mai világ egyik legnagyobb luxusa talán éppen az, amiből a legkevesebb van: az idő. Egy FREYWILLE ékszer elkészítése ezért önmagában is állásfoglalás a felgyorsult világban. Egyetlen darab akár 80–100 specializált kézműves lépésen megy keresztül, mire elkészül. A 24 karátos aranyporral és palládiummal gazdagított felületek, valamint a matt, tükörfényű és domborműves aranydíszítések mögött hosszú, precíz és rendkívül összetett kézműves folyamat áll és az ötletnek, amelyből megszületik az ékszer, még ennél is több idő kell.
Egy új kollekció megszületését művészeti kutatás, kézi vázlatok, színkísérletek, gondos fejlesztés és engedélyeztetés előzi meg, amely akár kétévnyi előkészületet is igényelhet. Egy olyan korszakban, amelyben szinte minden az azonnaliságról szól, a FREYWILLE azt üzeni: vannak értékek, amelyeket nem lehet felgyorsítani.
A FREYWILLE történetében különleges szerepet játszik a női önkifejezés. A márka az 1980-as években, Simone Grünberger-Wille művészeti vezetése alatt alakította ki azt a karakteres vizuális nyelvet, amely mindmáig meghatározza a márka identitását. A tűzzománc ekkor már nem egyszerűen egy kézműves technika volt, hanem a művészi gondolat tiszta közvetítője. Ez a szemlélet a FREYWILLE nőideálját is pontosabban megmutatja. Nem egy életstílust vagy egy divatképet kínál, hanem lehetőséget ad az egyéniség kibontakoztatására.
A FREYWILLE ékszert viselő nő nem feltétlenül azért választ egy kollekciót, mert az éppen aktuális, hanem azért, mert talál benne valamit, ami hozzá tartozik, ami olyan, mint ő. Egyéniségének egy része, egy szín, egy forma, egy történet, egy hangulat, vagy egyszerűen az az érzés, hogy ez én vagyok.
Talán nem véletlen, hogy a FREYWILLE márka emblémája a Szfinx. A motívum 1999 óta része a márka logójának, és messze túlmutat egy vizuális emblémán. A klasszikus görög művészetig visszanyúló alak egyszerre szimbolizálja az emberi értelmet, a gondolkodást, a belső erőt és a szellemi magaslatokat. A női arc a szépséget, a titokzatosságot és az eleganciát, a szárnyak pedig képzeletet és az alkotói ihletet jelképezik.
A Szfinx egyben a FREYWILLE egyik legfontosabb üzenetét is hordozza: a valódi szépséghez és a mélyebb felismerésekhez vezető út belül kezdődik. Az önismeret, a művészi szabadság és az önkifejezés bátorsága éppen ezért a márka filozófiájának meghatározó része.
Ha egyetlen kollekcióban kellene összefoglalni a FREYWILLE 75 évét, a márka saját meghatározása szerint éppen ezért a Sphinx lenne az egyik legkézenfekvőbb választás. Az ókori kultúrák időtlenségét kapcsolja össze a FREYWILLE kortárs kézműves technológiájával.
A FREYWILLE 2002 óta van jelen Magyarországon. A budapesti történet különleges kulturális közegben bontakozott ki: a magyar főváros szecessziós öröksége és vizuális gazdagsága természetes kapcsolódási pontot jelentett a márka számára. A magyar közönség gyorsan felismerte azt, amit a FREYWILLE képvisel.
Az elmúlt 24 évben a márka és hazai közönsége között olyan kapcsolat alakult ki, amely túlmutat a divaton. A FREYWILLE számára a magyar vásárlók olyan művészetre nyitott, igényes közönséget jelentenek, akik számára egy ékszer a személyes önkifejezést és az időtálló értékek kifejezését is jelenti.
A jubileum talán legérdekesebb kérdése éppen az, hogyan lehet egy 75 éves márka egyszerre hagyományőrző és kortárs. A FREYWILLE válasza nem a múlt megőrzésében, hanem annak továbbgondolásában rejlik. A márka nem a múló trendeket követi, hanem saját művészi nyelvét fejleszti tovább. A következő időszakban sem a mennyiségi terjeszkedés, hanem a minőségi jelenlét, a vásárlókkal való kapcsolat elmélyítése és az új művészi impulzusok állnak a középpontban, mert a FREYWILLE számára a növekedés végső soron nem üzleti mutató, hanem újabb és újabb lehetőség az alkotásra.
A 75. évforduló budapesti ünneplése ezért sem merül ki egy jubileumi kommunikációs kampányban. A márka budapesti üzletében egy olyan workshopsorozat indul, amely a közös alkotás élményét helyezi a középpontba. A cél egyszerű: megmutatni, hogy az alkotás öröme nem kizárólag a művészek kiváltsága.
A tapasztalatok szerint ez az élmény könnyen továbbgyűrűzik: volt résztvevő, aki a workshop után otthon kezdett saját mintákat tervezni, másnál a gyermekét is magával ragadta az alkotás öröme, és talán pontosan ez lehet a FREYWILLE 75. jubileumának legfontosabb üzenete.
75 év után a FREYWILLE továbbra is a művészet, a kézművesség és az önazonos elegancia találkozásánál áll. Nem azért időtálló, mert változatlan maradt, hanem azért, mert tudja, mi az, amin soha nem érdemes változtatni. A művészet iránti alázaton, az alkotás szabadságán és azon a meggyőződésen, hogy a legkülönlegesebb ékszer végül mindig rólunk mesél.
Forrás: Presston PR
Hozzászólások